Роберт Мангольд (Robert Mangold, 12 октября 1937, Норт-Тонаванда, штат Нью-Йорк) - американский художник-минималист.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 193 место.

Роберт Мангольд родился 12 октября 1937 в Норт-Тонаванда, провел юность в Буффало, Нью-Йорк. В 1956 он поступил на отделение иллюстрации Кливлендского художественного института. В течение года он перевелся на факультет изобразительных искусств, чтобы изучать живопись, скульптуру и рисование. Во время учебы в 1957 Мангольд ездил смотреть Carnegie International в Питсбурге, где оказался под большим впечатлением от работ абстрактных экспрессионистов...

Чарльз Демут (8 ноября 1883 - 23 октября 1935) был американским акварелистом, который обратился к маслу только в поздней своей карьере, разработав стиль, известный как Преционизм (Precisionism).

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 195 место.

Прецизионизм, или пресижинизм (англ. precision — точность, чёткость) — направление характерное для американской живописи 30-х годов, разновидность магического реализма.
Язык форм пресижинистов геометрически выверен, до предела механистичен. Пространство картин стерильно, такое ощущение, что из них выкачан воздух (Кроуфорд «Автострада»), в нём нет человека...

Эрнст Макс (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 38 место.

«Будучи человеком заурядной конституции... я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя», - писал Макс Эрнст в своей книге «За пределами живописи».

Эрнст не любил чистых холстов, для того, чтобы пробудить фантазию ему требовались готовые пятна, может быть поэтому он и не столь преуспел на сюрреалистическом поприще, как обладающие буйной фантазией, Дали или Магритт.

Неподготовленные зрители чаще всего не воспринимают абстрактные полотна как произведения искусства. Многие из нас, изначально, прийдя на выставку или просто, рассматривая какую-либо картину, ожидают увидеть просто иллюстрацию жизни. Абстрактный экспрессионизм, а именно в этом стиле пишет свои работы художник Александр Гийом, подразумевает изображение только чувств, т.е. объект изображения исчезает и остается лишь выражение субъективных ассоциаций и эмоционального состояния.

Радость, гнев, страсть, страх, страдание в буквальном смысле слова выплескиваются потоками красок на полотна. Живопись уподобляется поэзии и музыке, возможно, даже превосходя их.

Ив Танги (Tanguy, Yves) (1900–1955), французский художник, представитель сюрреализма.

Вы когда-нибудь брались за дело, которому никогда не учились? И не просто брались, но и добивались в нем небывалых успехов? Именно так произошло с Ивом Танги, который впервые взялся за кисть аж в 23 года, впоследствии став признанным художником-сюрреалистом.

Ив Танги родился в Париже в семье отставного офицера военного флота. Значительную часть детства он провел на побережье Северного моря в Бретани: пустынные береговые ландшафты этого края, впечатления, связанные с морем, оказали огромное влияние на его творчество – в своих работах он часто использовал формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет.

Некоторые авторы, пишущие о Магритте, объявляют его "художником абсурда", в картинах которого отсутствует всякий смысл. Если бы это было так, если бы художник поставил целью изобразить лишь "абсурдность нашего повседневного существования", это было бы творчество на уровне головоломки, а не серьёзное искусство, каковым оно является. Магритт писал: "Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, не откровенный".

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 32 место.

Как часто нам, погруженным в повседневные заботы, кажется, что жизнь протекает в заранее установленном русле и все события в ней подчиняются всем знакомым и понятным логическим законам.

Альберто Бурри (Alberto Burri, род. 12 марта 1915, Читта ди Кастелло, Италия, ум. 13 февраля 1995, Ницца) — итальянский художник.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 197 место.

Альберто Бурри получил медицинское образование в Университете Перуджи, был военным врачом во время Второй мировой войны. После взятия в плен во время службы в итальянской армии в Северной Африке, находился в Херефорде, Техас. Будучи военнопленным, в 1944, начал заниматься живописью. 

Американский художник Джон Каррин (John Currin) родился в 1962 году в Боулдер, штат Колорадо. Основу его работ составляет сатира с провокационно сексуальными и социальными темами. Его живопись демонстрирует влияние широкого спектра тем, таких как Ренессанс, популярные журналы, современная мода и модели.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 196 место.

Дж. Каррин вначале брал частные уроки живописи, затем учился в университете Карнеги-Меллон в Питтсбурге (окончил в 1984) и в Йельском университете (окончил в 1986). 

Арнульф Райнер (Arnulf Rainer) - один из самых знаменитых и самобытных художников современной австрийской живописи. Хотя ярко выраженный индивидуализм его творческого пути вряд ли кто-то оспорит, работы Райнера могут быть интерпретированы в контексте эволюции австрийского модерна.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 198 место.

В то время, как другие молодые живописцы в Европе первой половины ХХ века ориентировались на Париж и кубизм, чей взгляд был обращен вовне, венские художники открыли внутреннее пространство человеческого духа, мощь инстинктов и подсознательного, для передачи которого на холсте Кокошка, Шиле, Герстл и др. нашли собственные изобразительные средства. 

Дэвид Салле (англ. David Salle, р. 1952) — американский живописец. Родился в Оклахоме. Получил образование в Калифорнийском институте искусств, где учился у Джона Балдессари. Работы Салле привлекли внимание публики в Нью-Йорке в начале 1980-х.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 199 место.

Дэвид Салле, известный у нас скорее по имени, чем своими работами, - один из наиболее значительных представителей постмодернизма 1980-х.