Четверг, 27.07.2017, 02:41
All-Art.do.am!
Все об искусстве
Главная Регистрация Вход
Приветствую Вас Гость | RSS
Форма входа

Меню сайта

Рассылка на E-mail


rss2email

Новое в Библиотеке
Шахматова Е.В. - Метафизика «Чёрного квадрата» К.Малевича
Е. Ф. Ковтун - Победа над солнцем - начало супрематизма.
Н.В. Смолянская - Распыление «Черного квадрата» как феномен «возвращения» в искусстве XX века
Л. Кацис - «Черный квадрат» Казимира Малевича и «Сказ про два квадрата» Эль-Лисицкого в иудейской перспективе

Величайшие творцы ХХ века:

Друзья сайта
  • Tatyana_Art - Кое-что о компьютерной графике. Портфолио. Уроки компьютерной графики (2D и 3D)

  • Галерея иконописи и убранств храмов

  • Галерея мировых шедевров

  • Величайшие художники ХХ века

  • Best-Art - Галерея творческих работ наших современников.


  • Главная » Статьи » Фотоискусство » Известные фотографы

    Хироши Сугимото - 200 место в рейтинге "Лучшие художники 20 века", по материалам Таймс.

    Hiroshi Sugimoto один из самых значительных современных художников Японии, из когорты ставших известными за последние 30 лет. В своих фотографических сериях, а также в своих скульптурных объектах, архитектуре и дизайне Hiroshi Sugimoto стремится расширить наше понятие таких абстрактных категорий, как время, свет, пространство, движение, и, конечно, природа самой реальности.

    Биография художника

    Hiroshi Sugimoto родился в 1948 году в Токио. Он уехал из Японии в 1970 году после того, как закончил Университет Rikkyo по специальности экономист. Он путешествовал по Советскому Союзу и Европе, а потом переехал в Лос-Анжелес, где изучал фотографию в Центральном Художественном Колледже Дизайна. Он показывал свои работы на групповых и персональных выставках во всем мире и стал обладателем премий Hasselblad Foundation International Award in Photography в 2001 году и Mainichi Art Prize в 1988 году. В настоящее время попеременно живет в Нью-Йорке и в Токио.

    Его чтение произведений Андре Бретона привело его к открытию Сюрреализма и дадаизма и пожизненной связи с работами и философией Marcel Duchamp. Центром в работах Суджимото является идея о том, что фотография - механизм времени, метод сохранения и изображения памяти и времени. Эта тема прослеживается в ряде его работ: "Диорамы" (1976-); "Театры" (1978-); и "Морские пейзажи" (1980-). Суджимото видит глазом скульптора, живописца, архитектора, и философа. Он использует свою камеру в несметном числе способов, создавая образы, которые, кажется, передают сущность предметов, архитектурность, скульптурность, живописность, или естественность мира. Он помещает экстраординарное значение в мастерство, печатая свои фотографии с дотошным вниманием и острым пониманием нюансов и потенциала для тонального богатства в его по-видимому бесконечной черно-белой палитре.

    Выставка Hiroshi Sugimoto: «Конец Времен» впервые предоставляет возможность увидеть все фотографические произведения художника, выполненные с 1970-х годов до сегодняшнего дня. Она включает такие известные его работы, как «Диорамы» из музея естественной истории и из других музеев, которые он сфотографировал с большой точностью; «Морские пейзажи», изображающие океаны мира; «Театры», в которых при съемке он установил выдержку, равную времени постановок; и другие серии: «Портреты», «Архитектура», «Море Будды» и «Концептуальные формы». Выставка также включает самые последние эксперименты художника; соединение фотографии с архитектурой и традиционным театром Но; «Цвета Тени», новая серия цветных фотографий, изображающих свет, меняющийся в мастерской художника, впервые выставлявшаяся в Mori Art Museum в Токио. В качестве дизайнера выставки выступает сам Hiroshi Sugimoto.

    Молнии

    Слово "Электричество", как думают, происходит от древнего греческого elektron, означает "янтарь". Когда подчиненный трению, материалы, типа янтаря и меха производят эффект, который мы теперь знаем как статическое электричество. Связанные явления были изучены в восемнадцатом столетии, наиболее Бенджамином Фрэнклином. Чтобы проверить его теорию о том, что молния является электричеством, в 1752 Фрэнклин запускал бумажного змея в грозу. Он провел эксперимент, несмотря на большую опасность для себя. Он не только доказал свою гипотезу, но также и то, что электричество имеет положительные и отрицательные заряды.

    В 1831, формулировка Майкла Фарадея закона электромагнитной индукции привела к изобретению электрических генераторов и трансформаторов, которые изменили человеческую жизнь. Намного менее известно то, что коллега Фарадея, Уильям Фокс Талбот, был отец calotype фотографии. Важное открытие Талбота - фоточувствительных свойств серебряных сплавов привело к развитию положительно-отрицательного фотографического отображения. Идея соблюдать эффекты электрических зарядов на фотографических сухих пластинах отражают мое желание обновить главные открытия этих научных пионеров в тёмной комнате и подтвердить их моими собственными глазами.

    - Hiroshi Sugimoto



    Фотогеничный Рисунок

    Обычная неспособность может иногда приводить к великим вещам. Рожденный в аристократической английской семье всередине девятнадцатого столетия, Уильям Генри Фокс Талбот (1800?? 1877), возможно, испытал недостаток в таланте к рисунку, но он был предназначен, чтобы изобрести негативно-позитивный фотографический процесс. Его расстройство в неспособности рисовать подтолкнуло его к идее создать "drawing machine," главное изобретение, предложенное наблюдение в целом банального явления. Проводя отпуск с его женой Констанцией в Lake Como в 1833 году, он заметил, как итальянское солнце сожгло его кожу и понял, что "солнечный свет влияет на изменение материального вещества.”

    Это простое наблюдение подтолкнуло его к тому, чтобы он смог сделать фоточувствительной бумагу при помощи серебряного нитрата, вещества, способного изменять свойства когда подвергнуто освещению. Сначала он просто помещал растение непосредственно на фоточувствительную бумагу для получения отпечатка, но скоро он начал экспериментировать с помещением бумаги в камеру - обскура. Естественно, его первые попытки были мало удачными, но силуэты удивительно были точны и это обнадеживало Талбота.

    Смотреть на самые ранние эксперименты Талбота, стертые и туманные изображения с взволнованным ожиданием обнаружения того, как свет мог передать форму вещи на бумагу. Там мы можем различить некоторую древнюю тайную ритуалистическую ауру, как будто он мог общаться с призраками мертвых. Начав с 1834, он объявил свою calotype обработку в 1841, чем больше он усовершенствовал свою технику, тем лучше становится качество изображения и менее мистическое. Только с последней половины 1840-ых он преуспел в том, что делать позитивные изображения в любом количестве.

    Я решил взять самые ранние негативы Талбота, с времен фотографической истории, те, которые не печатал даже он. Самые ранние негативы Талбота томятся в темных хранилищах собрания музея, скрытых от общественного взгляда. Негативы, предшествующие любому надежному методу создания изображения всегда в опасности изменения, если подвергнуться малейшему свету. Я, однако, должен был взять их, рискуя и возвращаясь к самому происхождению фотографии и видеть те первые положительные изображения самостоятельно. С опасением и трепетом, я приступал к этой задаче как археологический исследователь к раскопкам могилы древней династии.

    - Hiroshi Sugimoto


    Стилизованная Скульптура

    История одежды столь же стара как и само человечество. Первая человеческая одежда была шкурами животных, как признак превосходства над другим животными на основании наших превосходящих физических навыков и интеллекта. Люди использовали оружие и инструменты, чтобы убивать животных, использовать их шкуру и есть их мясо.

    Мех, помог людям сохранять температуру тела и пережить ледниковые периоды, но лишил их волос на теле. Способность поддерживать постоянную температуру тела, без влияния климата, внесла свой вклад в развитие человечества - сексуальная "высокая температура", постоянная - этот постоянный сезон спаривания очень укрепил человеческую способность размножаться. Кроме того, одежда скрывала гениталии, увеличивая физическую меру привлекательности, позволяя нам сознательно управлять нашими репродуктивными действиями. Эти свойства одетого тела, должно быть, играло главную роль в процессе социализации и повышении в цивилизации.

    В самых ранних цивилизациях, люди приобрели знание того как ткать и красить волокна растений, и одежда разнообразилась, символизируя пол и социальный статус. Иллюстрируя власть, особенно делали дополнительный показ их богатства, посредством специальной одежды и украшений.

    В Индии, Китае, Корее, Японии, и в другом месте в Азии, в Месопотамии, Египте, Греции, и Римской цивилизации - везде развивалась уникальная культура одеяния.

    В начале пятнадцатого столетия, Европа вошла в период мореплавания и исследования, в то время как научные продвижения приводили к более логическому мышлению и с этим рациональное мировоззрение о сферической планете становилось "меньшим" с каждым новым открытием.

    После того, как европейская империя охватила почти весь мир, ее подавляющее правление, устанавила первенство европейских стандартов платья - это стало синонимом модернизации.

    Гендерное понимание снова выдвинулось в 1920 г. ― после I Мировой войны ― и прогрессивная эмансипация и возвышение женщин поставили моду на важное место в современной жизни, благодаря, особенно, усилиям Madeleine Vionnet и Gabrielle "Coco” Chanel. Дадаизм, сюрреализм и футуристский авангард - художественные движения, повлиявшие на моду и этот сплав моды и искусства продолжается по сей день.

    Стилизованная скульптура показывает post-Vionnet историю моды, показывая человеческое тело, одетое в "искусственную кожу”, подобное современной скульптуре.

    - Hiroshi Sugimoto




    Антигравитационные конструкции

    Все на этой планете притягивается к земле, независимо от того, живые существа или это неодушевленные объекты. В течение эволюции, у водных организмов, ползавших по земле развились ноги. Эти существа пошли на четырех ногах, потому что это - лучший способ поддерживать вес тела. Однако, люди встали и начали ходить на двух ногах. Преимущество того, чтобы стать двуногим в том, что это освобождает обе руки. Человеческий скелет развился вертикально, бросая вызов силе гравитации, формируя тело, которое мы теперь имеем. Антигравитационная конструкция человеческого скелета была окончательной.

    С прогрессом цивилизации, человечество заинтересовалось антигравитацией в архитектуре, строя более высокие и более высокие здания, типа Вавилонской Башни и пирамид. Самая старая известная деревянная конструкция в мире - пагода в Horyu-ji, построенная больше чем 1 300 лет назад. Пагода эта содержит кремируемые остатки Будды, которые обычно сохранялись в каменных подземельях. Единственная цель башни состоит в том, чтобы сопротивляться гравитации, стремясь высоко к небесам; и не служит никакой другой функции. Таким образом способность преодолевать гравитацию превратилась в символизирование власти.

    Вторая - самая старая пагода - восточная пагода Taima-dera в Наре. Она была построены в течение Периода Tempyo (710-794). Конструкция была полностью демонтированна и восстановленна в 35-ом году Meiji (1902). Любые материалы конструкции ее, которые находили, были использованы, а недостающие были заменены новыми материалами. Чудесно то, что старые материалы конструкции были восстановлены. Мое сердце потрясено этой древесиной, которая показала как поддерживать веса еще более чем тысячу лет назад.

    Пристально вглядываясь в эти конструкционные реликвии, каждый день вдохновляло меня фотографировать восточную пагоду из Taima-dera. Пагода была построена, при использовании masugumi - техники в которой конструкционные элементы сцепливаются, рассеивая вес. Это сложное соединение периода Nara проста и в то же время крепкая, поддерживающая здание против силы гравитации.

    Это подобно статуи Атласа, поддерживающего небеса, и я посчитал это красивым.

    - Hiroshi Sugimoto


    Математические Модели

    Ньютон был предшественником в изучении различных математических принципов, и много областей естественных наук с тех пор следовали его шагам. В течение 19-ого столетия и начала 20-ого столетия, желание придать сущность геометрическим идеям приводило к созданию математических моделей, предполагаемых математиками и руками, ваяющих ремесленников.

    Я попытался преобразовать математические уравнения в материальные объекты, вводя уравнения в компьютер и, используя наиболее передовые инструменты механической обработки Японии, произвел их в чистом алюминии.

    - Hiroshi Sugimoto


    Цвета Тени

    Начиная с раскалывания орехов камнями как обезьяны, использование инструментов, несомненно добавило человеку сообразительность. Использование инструментов как продолжение наших рук очень развернуло наше взаимодействие с природой. В связи с этим, мы также приобрели умственные привычки. В создании стрел, чтобы подстрелить птиц в полете, мы должны были понять, как птицы летают, так же как и разбить камень и сделать стрелы по размеру. Как только люди преодолели вертикальное тяготение, начав ходить вертикально, освободились наши руки от передвижения и мы стали использовать предметы как инструменты, и так разрабатывался наш мозг.

    Сам я сделал мой ресурс изобретения инструментов для того, чтобы реализовать различные художественные проекты. Моя студия - очень большая и часто не продаются инструменты, в которых мне нужны для работы: например - одновременно вертикально-горизонтальный агитатор”, чтобы просматривать неравную пленку, созданную для моих негативов серии "Морские пейзажи", или "устройство time-lapse anti-slip" для того, чтобы снимать мои Театры, или "super-wide angle bellows" для моей серии "Архитектуры.."

    Я узнал много о вещах, используемых моими руками. В то время как я все еще не уверен относительно природы света - является ли это волнами или частицами - я узнал кое-что о тенях. Изобретая способ наблюдать тени, проект, предполагал для использования весь пентхаус в Токио. Когда поверхности получают свет, световые эффекты изменяются согласно углу падения. Выбрав три разных угла ― 90 °, 55 ° и 35 ° ― я имел стены, покрытые традиционным японское покрытием (Japanese shikkui plaster finishing), которое поглощает и отражает свет наиболее равномерно.

    В утреннем свете, тени играют свободно по поверхностям, то появляясь, то исчезая. В то время как в дождливые дни, они проникают более глубоко, вызывая привидения воспоминаний. Я только начал свои наблюдения, но уже я обнаружил возвышенное разнообразие в оттенках теней.

    - Hiroshi Sugimoto


    Концептуальные Формы

    Исследование математики, начались в древней Индии и Китае. "Ноль" и "бесконечность" не было таких великих открытий как эти. Понятие длины без ширины, действительно очень любопытно, линия карандаша, которую рисую - только приближение невидимой математической линии. Усилия в искусстве - простые приближения, усилия в визуализации - бескрайние царства.

    Среди примечаний Marcel Duchamp, слева от его "Зеленого квадрата" - различные математические примечания. Увеличительное стекло пытается спроектировать невидимое четвертое измерение в наш трехмерный опыт, таким же образом эти трехмерные объекты отбрасывают тени на двухмерные поверхности.

    Не полностью развившееся на постРенессансе "рациональное" научное отношение на естественному миру, я особенно ценю оптические устройства и экспериментальные орудия в восемнадцатом - девятнадцатом столетиях, которые дали видимую форму невидимым гипотезам.

    Я сфотографировал серию "стереометрические образцы" купленные на Западе в период эра Meiji (1868-1911), теперь сберегаемые в Университете Токио. Математические модели - скульптурные предоставления тригонометрических функций; механические модели были учебными пособиями, показывающими динамику Индустриальных машин периода революции. Искусство постоянно находится везде, даже в вещах без художественных идей.

    - Hiroshi Sugimoto


    Соответствующая пропорция

    О происхождении Святой лестницы упоминается в период Muromachi (Асикага) (1338-1573). В последние годы, к сожалению, конструкция ее была на грани разрушения и был намечен план для ее реконструкции под Проект Дома Naoshima. Меня позвали как художника-проектировщика, я избегал существующие типологии святыни и старался обновить ее архитектуру в соответствии с древним японским Синтоистским вероисповеданием.

    До shinmyo-zukuri, первый архитектурный Синто стиль, формируется в седьмом столетие, вероисповедание сосредоточилось на природе, где чувствовалась некоторая необычность, сила и невыразимая "власть", вмещаемая ли в гигантских деревьях или водопадах, или валунах. Древний японский язык обозначает их kami или божества, как проявление того, что люди очистили их "места мощей".

    Таким образом, мое видение Святой лестницы началось с посещения гигантской каменной гробницы в скале местных kami.

    Святыня включает три главных части: Зал Почитания, Основное Святилище, и Палата Скалы. Массивный кусок скалы полностью отрезает Зал Почитания и Главное Святилище от Палаты Скалы; только "лестница света” соединяет загробное и земное царства.

    В подземелье приводит, окруженный стеной, проход в склоне горы. Посетители святыни сначала могут поклониться в божественном iwakura (каменное место) и зале святыни, затем спуститься к "древнему" подземелью через специальный проход, начинающийся в виде моря через дверь к настоящему на выходе.

    - Hiroshi Sugimoto













    Сосны, 2001

    Внесенный в список японских национальных сокровищ, Shorinzu "Сосновые лесные экраны” (приблизительно 1590) в период Momoyama (1568 - 1600) живописца Хазегоа Тохаку (1539-1610) представляет достижение совершеннолетия в японском отображении, спустя приблизительно триста лет после появления рисунка тушью в период династии Song (960-1279) в Китае. Глубокое выражение, достигнутое через тональность светлого и темного перекликается с моими собственными достижениями в черно-белой фотографии.

    Таким образом, я постарался войти "Сосновый Лес Тохаку,” сохранив его внутреннюю жизнь, но заменив моей собственной "фотографией тушью".

    В японских культурных традициях, акт повторения работ великих предшественников называют honka-dori, "поднимание мелодии." Он не воспринимается как простое копирование, он расценивается как достойное усиление похвалы.

    Я путешествовал по Японии, посещая так называемый meisho "известные участки" с растущими соснами: Miho no Matsubara, Matsushima, Ama no Hashidate. Вся растительность подверглась разрушительным действиям вторгающейся цивилизации. Только в самом последней "исчезающей точке" перспективной Японии, Imperial Palace ― здесь нашлась та не наманикюренная природа, тот предел в искусственной красоте ― здесь я нашел мое ожидаемое сосновое изображение.


    После изучения каждой сосны, сгибающейся кокетливо в различных направления, я искусственно составил эту воображаемую пару шестиоблицованных панелями экранов. Здесь, возникла живопись на фотографиях, хотя сфотографированный участок отражает любое возможное местоположение. Это - всюду и нигде, фикция - иллюстрированние идеальности ― природной первоначальной живописи.

    - Hiroshi Sugimoto




    Портреты

    В шестнадцатом столетии, фламандский живописец Hans Holbein Младший (1497-1543) написал внушительно королевский портрет Генри VIII, теперь сохраняемый в Королевской Галерее Портрета Лондона (London's Royal Portrait Gallery).

    Основываясь этим портретом Holbein, мастера воскового музея Мадам Тюссо (Madame Tussaud's), добились абсолютного сходство с королем. Живописец Holbein, творчество которого я изучал в период изучения Ренессанса, возможно, писал королевский портрет для того, чтобы он заменил фотографию (которую тогда еще не изобрели).

    Если на этой фотографии король и теперь кажется как живой Вам, то Вы должны пересмотреть плнятие того, что означает быть живым здесь и сейчас.

    - Hiroshi Sugimoto




    Восхваление тени

    Японский романист Jun'ichiro Tanizaki презирал "сильный" искусственный свет, вызванный современной цивилизацией. Я, также, anachronist: вместо того, чтобы жить в "передовой цивилизации" современника, я чувствую себя более непринужденно в ее отсутствовии.

    Одомашнивание огня - уверенное господство человечества над другими живыми организмами. С тех пор, в течение прошлых нескольких миллионов лет, мы имеем освещенную огнями ночь. Я решил сделать фотографии "жизни свечи." Поздно ночью, в разгар лета, я оставлял открытыми окна, и предлагал войти ночному ветерку. Зажигая свечу, я оставлял открытой линзу моей камеры. После нескольких часов мерцания в ветерке, свеча сгорала. Наслаждаясь темнотой, я медленно закрывал окна. Жизнь свечи ограничивается периодом любой ночи ― короткой жаркой ночи, длительные, постоянно пылающие ночи ― все различны, но все же одинаково прекрасны в своем послесвечении.

    - Hiroshi Sugimoto




    Архитектура

    В начале двадцатого столетия Модернизм очень преобразовал нашу жизнь, освобождая человека от духовного художественного оформления. Отвлекая внимание от Бога, от всех аристократических попыток показной роскоши - все отпало. Теперь мы пользуемся механическими средствами далеко превышающими наши человеческих возможности, достигая свободы создавать вещи для будущего.

    Я решил проследить начала нашего старения архитектуры. Во время создания большого формата фотографии, мной был обнаружен эффект размытия снимков - как знак времени. Таким образом я отразил начало эрозии архитектуры, не долговечности, процесс начала таяния многих архитектурных форм.

    - Hiroshi Sugimoto




    Море Buddhas, 1995

    Художественная сцена, которую я создал в Нью-Йорке в 1970-ых, была во власти минимального и концептуального искусства, эксперименты в визуализации как абстрактные понятия. Происходившее со мной, дало повод к созданию образцовой формы сегодняшнего из искусства двенадцатого столетии Япония, когда они воспринимали загробную жизнь, как Buddhist Pure Land Western Paradise. Таким образом мы получили инсталляцию тысячи и одного Senju Kanon "Thousand-Armed Merciful Bodhisattva Avalokitesvara" образы, которых он передал восемьсот лет назад в Киото. После семи лет бюрократизма, я получил наконец разрешение сфотографировать в храме Sanjusangendo, "Hall of Thirty-Three Bays." В специальной подготовке к сьемке, я имел все поздно- средневековые и ранне-современные возможности для приукрашивания, так же как и наличие современного флуоресцентного регулируемого освещения, обновляя блеск тысяч bodhisattvas блестящих в свете утреннего солнца, встающего над холмами Higashiyama, подобно тому, что возможно видела и аристократия Киото, в Период Heian (794-1185). Сегодняшнее концептуальное искусство переживет ли еще восемьсот лет?

    - Hiroshi Sugimoto




    Палата Ужасов

    Люди в былые времена очевидно меньше боялись и печалелись из-за смерти, чем мы сегодня. Для некоторых это была даже честь, которая будет прринята богами как жертвенная жертва, a также освобождение от страданий и бед этой жизни.

    В Лондон в 1994 году я посетил Музей Воска Мадам Тюссо. Там я видел лезвие гильотины Луи XVI и Мари Антуанетты и электрический стул, на котором сидел похититель ребенка Lindberg, между прочим ― все очень реально. Подтвердить их различные инструменты убийства, изобретенные цивилизованными людьми, я взял необходимых свидетелей фотографии: таким образом, видя их, люди попадают в минувшее и оказываются лицом к лицу перед смертью.

    Несколько лет спустя, когда в снова хотел посетить выставку Палата Ужасов, я не смог это сделать. Когда я спросил, почему, мне ответили, что она была убрана как политически некорректная.

    Должны ли мы, современные быть столь защищенными от смерти?

    - Hiroshi Sugimoto





    Вставьте анонс материала в свой блог — скопируйте готовый код из окна ниже:

    В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так:

    Хироши Сугимото - 200 место в рейтинге "Лучшие художники 20 века", по материалам Таймс.

    Hiroshi Sugimoto один из самых значительных современных художников Японии, из когорты ставших известными за последние 30 лет. В своих фотографических сериях, а также в своих скульптурных объектах, архитектуре и дизайне Hiroshi Sugimoto стремится расширить наше понятие таких абстрактных категорий, как время, свет, пространство, движение, и, конечно, природа самой реальности. Hiroshi Sugimoto родился в 1948 году в Токио. Он уехал из Японии в 1970 году после того, как закончил Университет Rikkyo по специальности экономист. 



    Категория: Известные фотографы | Добавил: Tatyana_Art (24.10.2009)
    Просмотров: 6961 | Комментарии: 1 | Теги: Сугимото, рейтинг, художник, лучший, хх, Хироши, фотограф, века | Рейтинг: 0.0/0
    Всего комментариев: 0
    Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
    [ Регистрация | Вход ]
    Христианское искусство

    Справочники
    Авангардизм.
    Абстракционизм.
    Футуризм. Часть 1 - Футуризм в Италии.
    Футуризм. Часть 2 - Футуризм в России.
    Супрематизм.
    Искусство Древнего Египта. Древнее царство.
    Искусство Древнего Египта. Эпоха Среднего царства.
    Искусство Древнего Египта. Эпоха Нового царства.
    Искусство Древнего Египта. Поздний период.
    Искусство Древнего Египта. Период правления фараона Эхнатона или эпоха Амарны.

    Статистика

    Онлайн всего: 1
    Гостей: 1
    Пользователей: 0

    Художники прошлого

    Реклама
  • Во время посещения Германии вы можете обследовать свое здоровье и полечиться у русскоговорящих врачей. Вся информация на сайте www.doctor-germany.de



  •  
    Copyright MyCorp © 2017
    Сайт управляется системой uCoz