Теоретик и успешный практик концепции искусства суперплоскости, Такеши Мураками с детства мечтал снимать мультфильмы и, по собственному признанию, огромное влияние на его творчество оказали Уолт Дисней и Джордж Лукас.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 190 место.

Японский художник номер один прославился своими кричащими арт-объектами, сочетающими в себе иронию над аниме-культурой и идолами консьюмеризма.

Творчество Таррелла посвящено изучению света и пространства. Будь то использование света на закате или сияния телевизора - искусство Таррелла помещает зрителей в реалии чистого опыта. Таррелл манипулирует светом как скульптор глиной.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 191 место.

Каждая инсталляция активизирует сенсорное восприятие, которое способствует открытию: что казалось, например, кубом, в действительности – две световые плоскости проецируемого света, а чёрный квадрат на потолке – портал в ночное небо. Творчество Таррелла находится где-то между логическим дискурсом и чистым наблюдением...

Творчество скульптора, архитектора и дизайнера Исаму Ногучи, с одной стороны, ультрасовременно, подобно тому, как ультрасовременна Америка, с другой — самобытно и глубоко человечно, как Япония.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 192 место.

Карьера Ногучи как дизайнера приходится преимущественно на 1950-е годы, когда он занимался дизайном светильников и мебели для компаний Миллера и Кнолля. Он нашел свою манеру, обратившись к керамике и камню. От подражательно-авангардных, близких сюрреализму ранних вещей перешел к композициям, которые следуют традициям японского «сада камней».

Американский скульптор, живописец, график и режиссер Джон Чемберлен считается одним из самых значимых художников XX века.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 194 место.

Он стал первым ваятелем, который начал использовать в своей работе части "американской иконы" - автомобиля. Чемберлен родился в 1927 году в Рочестере, штат Индиана, а вырос в Чикаго. Уже во время учебы он попал под влияние модернистской эстетики и абстрактного экспрессионизма. Это отражалось уже в его первых работах - скульптурах, созданных из тщательно отлакированных частей разбитых машин. Позже он стал применять и канистры, резину, пластик, оргстекло.

Присмотримся теперь более детально к эволюции двух видов движения - движения действия и пространственного движения, наиболее распространенных в развитии мировой скульптуры. С особенной ясностью и последовательностью эту эволюцию можно проследить в истории греческой скульптуры.

Начало этого развития знаменует абсолютно неподвижная статуя (египетская скульптура за все время своего развития не выходит из этой стадии). В это время в скульптуре вырабатывается так называемый закон фронтальности, впервые сформулированный датским ученым Юлиусом Ланге. Суть этого закона заключается в двух основных пунктах.

Проанализируем, например, мотивы движения в скульптуре. Для начала сравним проблему движения в скульптуре и живописи. Живописи доступно изображение катящегося колеса, летящей птицы, колеблемой ветром листвы и т. п., так как у живописца есть средства для изображения оптического впечатления движущегося тела и окружающей его воздушной и световой среды. У ваятеля таких средств нет. Движение для него - определенное положение тела.

Эту разницу можно сформулировать и иначе. В живописи и графике каждое движение связано, если так можно сказать, с определенным сюжетом, направлено к определенной цели. Скульптору важнее самые функции движения, витальные энергии, которые участвуют в движении.

Попробуем проследить за эволюцией проблемы движения в скульптуре. Греческая скульптура в эпоху архаики знает только один вид движения, который можно было бы назвать "движением действия". Это движение непременно должно быть оправдано мотивом какого-нибудь действия: герой или героиня статуи предлагают яблоко, угрожают копьем, бросают диск, спешат с вестью о победе, участвуют в битве или состязании. Если же нет действия, то архаическая статуя абсолютно неподвижна (как свидетельствуют многочисленные статуи так называемых аполлонов). В классический период греческого искусства в скульптуре появляется другой вид движения, изобретателем которого можно считать Поликлета, но который особенной популярностью пользовался в IV веке (вспомним произведения Праксителя, Скопаса, Лисиппа). По терминологии, применяемой Леонардо да Винчи, этот вид движения можно было бы назвать "пространственным движением". Суть этого движения заключается в том, что оно означает перемещение в пространстве, но без ясной, видимой цели, без определенного тематического мотива (впервые в греческой скульптуре мы сталкиваемся с этим движением в статуе Дорифора Поликлета).