| Форма входа |
|
 |
| Меню сайта |
|
|
| Рассылка на E-mail |
|
|
|
| Новое в Библиотеке |
|
|
| Величайшие творцы ХХ века: |
|
|
|
В категории материалов: 8
Показано материалов: 1-8 |
|
Сортировать по:
Дате ·
Названию ·
Рейтингу ·
Комментариям ·
Просмотрам
 Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso — леплю), вид искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы ... |
 Присмотримся теперь более детально к эволюции двух видов движения - движения действия и пространственного движения, наиболее распространенных в развитии мировой скульптуры. С особенной ясностью и последовательностью эту эволюцию можно проследить в истории греческой скульптуры. Начало этого развития знаменует абсолютно неподвижная статуя (египетская скульптура за все время своего развития не выходит из этой стадии). В это время в скульптуре вырабатывается так называемый закон фронтальности, впервые сформулированный датским ученым Юлиусом Ланге. Суть этого закона заключается в двух основных пунктах. |
 Своеобразное положение в эволюции мотивов пластического движения занимает скульптура XIX века. Если до сих пор каждая эпоха культивировала преимущественно какой-нибудь один вид движения (греческая скульптура - движение пространственное, готика - экспрессивное, скульптура эпохи барокко - преходящее), то в XIX веке мы видим или комбинацию различных традиционных движений, или же доведение до крайности какого-либо одного движения - да максимальной экспрессивности, до мгновенного впечатления и т. п. Но наряду с этой комбинацией традиционных мотивов XIX век вводит новый динамический мотив, основанный на стремлении перенести движение из области телесных функций в область бестелесного, явления, как бы самые чувства воплотить в пластические формы. |
 Возвращаемся теперь назад, к европейской скульптуре,чтобы познакомиться с тем, какие новые, невиданные возможности пластического движения открывает Микеланджело. Если греческая скульптура воплощает гармонию между человеческой волей и телом, если готическая скульптура воплощает эмоциональную энергию человека,то для скульптуры Микеланджело характерна борьба воли и чувства. Этот конфликт оказывается очень продуктивным в скульптуре и создает ряд новых, неизвестных ранее вариантов движения. |
 Проанализируем, например, мотивы движения в скульптуре. Для начала сравним проблему движения в скульптуре и живописи. Живописи доступно изображение катящегося колеса, летящей птицы, колеблемой ветром листвы и т. п., так как у живописца есть средства для изображения оптического впечатления движущегося тела и окружающей его воздушной и световой среды. У ваятеля таких средств нет. Движение для него - определенное положение тела.
Эту разницу можно сформулировать и иначе. В живописи и графике каждое движение связано, если так можно сказать, с определенным сюжетом, направлено к определенной цели. Скульптору важнее самые функции движения, витальные энергии, которые участвуют в движении. |
 Подлинный скульптор творит в определенном материале, задумывает статую в мраморе или бронзе. Он знает, что материалы по-разному реагируют на прикосновение рук скульптора, неодинаково подчиняются велениям его фантазии. Есть более гибкие и менее послушные материалы: мягкий камень побуждает к гладким плоскостям и острым граням, твердый - поощряет закругления; в глине обычно возникают несколько расплывчатые формы, слоновая кость требует слоистой трактовки и т. п. Материал тогда дает желаемый эффект, когда используют все его возможности до конца и вместе с тем когда от него не требуют большей экспрессии, чем он способен дать. Однако, признавая важное значение материала в скульптуре, не следует впадать в крайность, как делают некоторые теоретики (Земпер, Гильдебранд), и приписывать материалу слишком большую, почти решающую роль и в творческом процессе, и в восприятии зрителя. В эстетическом процессе, в конце концов, важен не сам материал, а впечатление, которое он производит. |
|
У произведения скульптуры
- прямая, осязательная сила
убеждения. Помпоний Гаурик,
ученый эпохи Возрождения,
писал в своем
"Трактате о скульптуре" (1504),
сравнивая скульптуру и
литературу: "Писатель воздействует словом, скульптор - делом, вещью; тот только рассказывает, а этот делает и показывает". Несколько иначе ту же мысль
высказал в беседе с друзьями знаменитый скульптор эпохи барокко
Бернини: "Ведь и сам
бог - скульптор; он создал
человека не колдовством,
а кусок за куском,
как ваятель". Характерно также, что египтяне привыкли обрабатывать
самые твердые породы камня (базальт и диорит) и
что для них "искусство" и "скульптура" были однозначными
понятиями. |
Попробуем проследить за эволюцией проблемы движения в скульптуре. Греческая
скульптура в эпоху архаики знает только один вид движения, который можно было бы
назвать "движением действия". Это движение непременно должно быть оправдано
мотивом какого-нибудь действия: герой или героиня статуи предлагают яблоко,
угрожают копьем, бросают диск, спешат с вестью о победе, участвуют в битве или
состязании. Если же нет действия, то архаическая статуя абсолютно неподвижна
(как свидетельствуют многочисленные статуи так называемых аполлонов). В
классический период греческого искусства в скульптуре появляется другой вид
движения, изобретателем которого можно считать Поликлета, но который особенной
популярностью пользовался в IV веке (вспомним произведения Праксителя, Скопаса,
Лисиппа). По терминологии, применяемой Леонардо да Винчи, этот вид движения
можно было бы назвать "пространственным движением". Суть этого движения
заключается в том, что оно означает перемещение в пространстве, но без ясной,
видимой цели, без определенного тематического мотива (впервые в греческой
скульптуре мы сталкиваемся с этим движением в статуе Дорифора Поликлета). |
|
