Протекающая интеграция жанров обогатила новыми явлениями другие жанры, помогла глубже выражать содержание художественного произведения. Более интенсивным становится колорит: он начинает играть большую роль, усиливая эмоциональную выразительность картины. Наблюдаются более глубокие толкования в обобщении тем. Точнее используется условная композиция, метафора, традиция народного творчества. Об этом красноречиво свидетельствуют многие тематические картины : "Под мирными небесами" А. Савицкаса , "Отдых" , "Выстрелы из леса" С. Джяукштаса, "Отдых" , "Подпольщики" , "Сталь" С. Вейверите", "Демонстрация безработных" , "На балконе" В. Гячаса, "В дальнем селе 1917-ый" , "Май", "В Древерне", С. Юсёниса, "Подпольщики", «Возвращение партизан» , Л. Пяткявичюса, "Рабочие" , Шахматисты" , И. Пекураса, "В отпуске" Г. Петровой, "Дискуссия" В. Остраускене, "Детство отцов" , "Земля — крестьянам" Л. Тулейкиса, "Железнодорожная забастовка" В. Граженаса.

Каждый литовский живописец здесь шел своим путем в творчестве, но все творили в духе времени и социалистической эпохи.

Аугустинас Савицкас. "Под мирными небесами". 1967 г.

Сильвестрас Джяукштас. "Отдых". 1967 г.

София Вейверите. "Отдых". 1965 г.

София Вейверите. "Подпольщики". 1967 г.

София Вейверите. "Сталь". 1969 г.

Винцас Гячас. "Демонстрация безработных". 1965 г.

Стасис Юсёнис. "В дальнем селе 1917-ый". 1967 г.

Стасис Юсёнис. "Май". 1970 г.

Стасис Юсёнис. "В Древерне". 1971 г.

Леонардас Пяткявичюс. "Подпольщики". 1968 г.

Леонардас Пяткявичюс. "Возвращение партизан". 1967 г.

Игорь Пекурас. "Рабочие". 1973 г.

Игорь Пекурас. "Шахматисты". 1971 г.

Валерия Остраускене. "Дискуссия". 1968 г.

Леонардас Тулейкис. "Детство отцов". 1968 г.

Леонардас Тулейкис. "Земля крестьянам". 1969 г.

Многие живописцы, как например, В. Каратаюс, В. Циплияускас, А. Гудайтис, В. Палайма, Б. Уогинтас, Й. Мацконис, М. Цвиркене, П. Стаускас, Э. Сурвила, работали исключительно в жанре портрета. Портрет стал уверенней, изжил явления случайного, совершенствовал свою профессиональную сторону. Всё чаще живописцы стали обращаться г групповому портрету. В этом жанре положительных результатов добились В. Каратаюс ("Искусствоведы Вероника и Стасис Будрисы" ) , С. Вейверите ("Наши хирурги"), В. Циплияускас ("Певица Марийона Ракаускайте и художник Людас Труйкис").307

Влавас Каратаюс. "Искусствоведы Вероника и Стасис Будрисы". 1964-1965 гг.

София Вейверите. "Наши хирурги". 1974 г.

Витаутас Циплияускас. "Певица Марийона Ракаускайте и художник Людас Труйкис". 1974 г.

О преображенной человеком природе красноречиво повествует новейший литовский пейзаж, в котором мы обнаруживаем не только воплощение индивидуальных раздумий, но и самый эпический рассказ, гордость за прогресс, человеческую мудрость. Наиболее примечательными представителями такого пейзажа следует считать Й. Шважаса, А. Пятрулиса, Й. Чепониса, Л. Тулейкиса, С. Юсёниса, А. Савицкаса, А. Стасюлявичюса, П. Порутиса и др.

С огромным творческим подъемом в ряды живописцев вливаются самые молодые, принося с собой новые мысли и творческие поиски. Получив более обширное и прочное творческое наследие, благоприятные условия для учебы, художественная молодежь сегодня быстрее созревает и своими произведениями обогощает живопись, ускоряет процесс её развития. Из перспективных молодых живописцев последнего десятилетия следует назвать А. Швегжду, Л. Гутаускаса, Р. Бичюнаса, А. Мартинайтиса, А. Кураса.

В настоящем кратком обзоре литовской живописи представлены лишь самые основные этапы её развития. Каждый из них обладает эпохальным значением и поднимает живопись на более высокую ступень в её развитии. Литовская живопись представляет собой явление культуры нескольких столетий, в развитии которой участвовали целые поколения живописцев. Многие из них в своём творчестве были тесно связаны со своей родиной, её демократическими традициями, черпали вдохновение из родников народного искусства.

Однако литовская живопись не замыкалась в одном лишь кругу национальных интересов, а всегда была внимательна и восприимчива к достижениям изобразительного искусства ближайших соседей, в том числе русского, к прогрессивным художественным школам зарубежных стран, а также к новым, передовым движениям в искусстве. Несмотря на влияние различных, особенно в новейшее время, течений современного искусства, литовская живопись сумела извлечь из них лишь то, что было прогрессивно. Этим она сберегла свою направленность, характер и самобытность.

Национальное своеобразие литовской живописи выявилось и сформировалось особенно в последние десятилетия, под воздействием постояного общения с изобразительным искусством всех советских народов. Благодаря этим контактам литовская живопись достигла зрелости и достойно вошла в многонациональное советское искусство, как самобытная, обладающая глубокими традициями школа живописи, далеко шагнув за пределы республики.

- перевод (КОТктейль) из "Живопись Литвы" - Пранас Гудинас LIETUVOS TAPYBA Pranas Gudynas Изд. VAGA Вильнюс 1976г.