Форма входа |
|
|
Меню сайта |
|
|
Рассылка на E-mail |
|
|
Новое в Библиотеке |
|
|
Величайшие творцы ХХ века: |
|
|
|
В разделе материалов: 22 Показано материалов: 1-12 |
Страницы: 1 2 » |
Параллельно с религиозной символикой в Средние века в европейском искусстве продолжала развиваться, хоть и не столь явно и интенсивно, светская символика цветов. В поэзии миннезингеров (в переводе с немецкого буквально: певцов любви) розовый райский сад Марии превратился в сад любви, где пели, танцевали, плели венки и обменивались ими в знак нежных чувств влюбленные дамы и кавалеры. Немного позднее эти куртуазные сады любви нашли воплощение во французских шпалерах и миниатюрах рукописей XV в., исполненных при дворе бургундских герцогов — самом пышном и утонченном аристократическом дворе Европы. Необычайную популярность приобрел "Роман о Розе” Гийома де Лорриса, в котором автор сделал цветы посланцами чувств и вернул розе значение символа чувственной любви. Количество роз, используемых для празднеств и украшений комнат, приближалось к периоду заката Римской империи. |
С незапамятных времен человек оценил не только целебные свойства, но и радующую глаз красоту этих дивных творений природы и включил цветы в контекст культуры. Цветы были связаны с богами, они были символом силы или воли богов, служили приношением во время религиозных обрядов. В рельефах и фресках Древнего Египта часто можно видеть изображение человека, вдыхающего аромат лотоса. Египтяне считали лотос священным цветком, содержащим божественную силу, и вдыхание его аромата должно было наделить этой силой человека. Другая область, где уже в ранних культурах использовалась цветочная символика, охватывала всю сферу любовных отношений в жизни, любовную лирику и светское эротическое искусство. В античной Греции покровительницей цветов и садов считалась богиня любви — "фиалкоувенчанная” Афродита. |
«В истории мирового искусства нет, наверное картины с более громкой славой, чем„Чёрный квадрат" Казимира Малевича, нет произведения, вызвавшего появление стольких других произведений,.. нет артефакта, обладающего подобной непреходящей актуальностью.» «Чёрный квадрат» стал настоящей вехой в истории русского искусства двадцатого века." Все исследователи не приняли в расчёт простейшую истину, а именно – закон начертательной геометрии, который гласит так: на плоскости реально можно отобразить только плоскость. Картина является плоскостью – значит, на ней реально можно изобразить только плоскую фигуру: квадрат. Люди со слаборазвитым воображением и видят в «Чёрном квадрате» только квадрат, и ничего более. Но ведь Малевич всем дал ясно понять, что это не просто чёрный квадрат, а супрематический чёрный квадрат. То есть при рассмотрении этой картины следует выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого. |
Странное дело: стоит художнику, взявшись за перо, сочинить мемуар (да ещё и самостоятельно его проиллюстрировать, хотя последнее не обязательно), как читатели и критики рукоплещут. Стоит же писателю обратиться к кисти - или к тому же перу, но с целью рисовать, а не создавать литературные произведения, - как речь тут же - и в достаточной степени стыдливо - заходит об уровне профессионализма. И обязательно возникает вопрос: "Зачем?" И ведь действительно - зачем? Разве недостаточно складывать слова, с их помощью живя, дыша, любя и... |
На тему "Мандельштам и живопись" написано много и написано хорошо. Однако никто до сих пор не сделал простого и напрашивающегося хода: собрать вместе все мандельштамовские упоминания о художниках и их картинах. Резоны составления такого "каталога" очевидны. Первый - комментаторский: попробовать, в случаях, когда это возможно, прояснить: к какой картине и из какого музея отсылает поэт в том или ином своем произведении. Второй резон: попытаться установить - насколько системным было восприятие поэтом мировой живописи, искусство каких эпох и каких стран он предпочитал, а каких, наоборот, недолюбливал. |
Речь пойдет о том обширном куске мандельштамовской повести «Египетская марка» (1927), в котором описывается «барбизонское воскресение». Вот этот кусок в выжимках: Эрмитажные воробьи щебетали о барбизонском солнце, о пленэрной живописи, о колорите, подобном шпинату с гренками, — одним словом, обо всем, чего не хватает мрачно-фламандскому Эрмитажу. А я не получу приглашенья на барбизонский завтрак... |
Живопись, вид изобразительного искусства, художественные произведения, которого создаются с помощью красок, наносимых на какую - либо твёрдую поверхность. Как и другие виды искусства, живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда. |
Крис Бёден (Chris Burden) — американский концептуальный художник. Немногие Нью-Йоркские художники занимают столь легендарную позицию в анналах современной художественной хронологии как Крис Бёден. Бёден, в своем раннем периоде творчества организовывал действия-выставки, которые исследовали потенциально фатально-опасное примирение искусства и жизни. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 184 место. |
Превратив холст в зеркало подсознания, Поллок сумел создать шедевры, не имеющие аналогов в мировой живописи, и заслужил славу одного из самых загадочных художников XX века. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 7 место. Поллок начал использовать в своей живописи дерзкие, революционные методы, которые стали предметом бурных дискуссий и, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность. Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки. |
Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, исполнял стенные росписи и портреты. Вильям Бугеро - бесспорно один из самых великих гениев живописи в истории. Однако, в прошлом столетии, его репутация и творчество подверглись клеветническому, нечестному, неустанному и систематическому нападению. Его имя было изъято из большинства текстов по истории, и когда включалось, то это было с единственной целью - очернить и унизить его и его творчество. Несмотря на все это, именно он, впервые открыл французские академии женщинам, и именно он был возможно самым большим живописцем человеческой фигуры во всей истории живописи. |
Август Джон был одним из самых видных творческих лиц его поколения и британским ведущим живописцем портрета в течение почти 50 лет, рисунки которого сравнивают с рисунками Микеланджело, Gauguin и Матиса. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 188 место. Он был известен как блестящий график и колорист, и его портреты были провозглашены убийственными и проникновенными из-за сходства, с которым он их выполнял с большим щегольством и бравурностью. Он был одинаково известен и его скандальным богемным образом жизни и его пожизненными хорошими отношениями с цыганами и их культурой. |
"вдохновляюще гордиться родной страной..." - Марсден Хартли Ведущий представитель американского модернизма, Марсден Хартли создал некоторые из наиболее уникально мощных выражений модерниста любым американским художником. Марсден Хартли был в большей степени неправильно понят в течение всей его жизни. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 189 место. В зависимости от точки зрения, художник был или песимистичен, или шел впереди своего времени. Несомненно, это был результат эксцентричной индивидуальности Хартли, странствующего образа жизни, и беспокойного экспериментирования с различными художественными стилями. |
|