Форма входа |
|
|
Меню сайта |
|
|
Рассылка на E-mail |
|
|
Новое в Библиотеке |
|
|
Величайшие творцы ХХ века: |
|
|
|
Всего материалов в каталоге: 142 Показано материалов: 109-120 |
Страницы: « 1 2 ... 8 9 10 11 12 » |
Вильям-Адольф Бугеро (William-Adolphe Bouguereau), французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, исполнял стенные росписи и портреты. Вильям Бугеро - бесспорно один из самых великих гениев живописи в истории. Однако, в прошлом столетии, его репутация и творчество подверглись клеветническому, нечестному, неустанному и систематическому нападению. Его имя было изъято из большинства текстов по истории, и когда включалось, то это было с единственной целью - очернить и унизить его и его творчество. Несмотря на все это, именно он, впервые открыл французские академии женщинам, и именно он был возможно самым большим живописцем человеческой фигуры во всей истории живописи. |
Август Джон был одним из самых видных творческих лиц его поколения и британским ведущим живописцем портрета в течение почти 50 лет, рисунки которого сравнивают с рисунками Микеланджело, Gauguin и Матиса. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 188 место. Он был известен как блестящий график и колорист, и его портреты были провозглашены убийственными и проникновенными из-за сходства, с которым он их выполнял с большим щегольством и бравурностью. Он был одинаково известен и его скандальным богемным образом жизни и его пожизненными хорошими отношениями с цыганами и их культурой. |
"вдохновляюще гордиться родной страной..." - Марсден Хартли Ведущий представитель американского модернизма, Марсден Хартли создал некоторые из наиболее уникально мощных выражений модерниста любым американским художником. Марсден Хартли был в большей степени неправильно понят в течение всей его жизни. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 189 место. В зависимости от точки зрения, художник был или песимистичен, или шел впереди своего времени. Несомненно, это был результат эксцентричной индивидуальности Хартли, странствующего образа жизни, и беспокойного экспериментирования с различными художественными стилями. |
Теоретик и успешный практик концепции искусства суперплоскости, Такеши Мураками с детства мечтал снимать мультфильмы и, по собственному признанию, огромное влияние на его творчество оказали Уолт Дисней и Джордж Лукас. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 190 место. Японский художник номер один прославился своими кричащими арт-объектами, сочетающими в себе иронию над аниме-культурой и идолами консьюмеризма. |
Творчество Таррелла посвящено изучению света и пространства. Будь то использование света на закате или сияния телевизора - искусство Таррелла помещает зрителей в реалии чистого опыта. Таррелл манипулирует светом как скульптор глиной. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 191 место. Каждая инсталляция активизирует сенсорное восприятие, которое способствует открытию: что казалось, например, кубом, в действительности – две световые плоскости проецируемого света, а чёрный квадрат на потолке – портал в ночное небо. Творчество Таррелла находится где-то между логическим дискурсом и чистым наблюдением... |
Творчество скульптора, архитектора и дизайнера Исаму Ногучи, с одной стороны, ультрасовременно, подобно тому, как ультрасовременна Америка, с другой — самобытно и глубоко человечно, как Япония. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 192 место. Карьера Ногучи как дизайнера приходится преимущественно на 1950-е годы, когда он занимался дизайном светильников и мебели для компаний Миллера и Кнолля. Он нашел свою манеру, обратившись к керамике и камню. От подражательно-авангардных, близких сюрреализму ранних вещей перешел к композициям, которые следуют традициям японского «сада камней». |
Роберт Мангольд (Robert Mangold, 12 октября 1937, Норт-Тонаванда, штат Нью-Йорк) - американский художник-минималист. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 193 место. Роберт Мангольд родился 12 октября 1937 в Норт-Тонаванда, провел юность в Буффало, Нью-Йорк. В 1956 он поступил на отделение иллюстрации Кливлендского художественного института. В течение года он перевелся на факультет изобразительных искусств, чтобы изучать живопись, скульптуру и рисование. Во время учебы в 1957 Мангольд ездил смотреть Carnegie International в Питсбурге, где оказался под большим впечатлением от работ абстрактных экспрессионистов... |
Чарльз Демут (8 ноября 1883 - 23 октября 1935) был американским акварелистом, который обратился к маслу только в поздней своей карьере, разработав стиль, известный как Преционизм (Precisionism). В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 195 место. Прецизионизм, или пресижинизм (англ. precision — точность, чёткость) — направление характерное для американской живописи 30-х годов, разновидность магического реализма. Язык форм пресижинистов геометрически выверен, до предела механистичен. Пространство картин стерильно, такое ощущение, что из них выкачан воздух (Кроуфорд «Автострада»), в нём нет человека... |
Американский скульптор, живописец, график и режиссер Джон Чемберлен считается одним из самых значимых художников XX века. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 194 место. Он стал первым ваятелем, который начал использовать в своей работе части "американской иконы" - автомобиля. Чемберлен родился в 1927 году в Рочестере, штат Индиана, а вырос в Чикаго. Уже во время учебы он попал под влияние модернистской эстетики и абстрактного экспрессионизма. Это отражалось уже в его первых работах - скульптурах, созданных из тщательно отлакированных частей разбитых машин. Позже он стал применять и канистры, резину, пластик, оргстекло. |
Эрнст Макс (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 38 место. «Будучи человеком заурядной конституции... я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя», - писал Макс Эрнст в своей книге «За пределами живописи». Эрнст не любил чистых холстов, для того, чтобы пробудить фантазию ему требовались готовые пятна, может быть поэтому он и не столь преуспел на сюрреалистическом поприще, как обладающие буйной фантазией, Дали или Магритт. |
Неподготовленные зрители чаще всего не воспринимают абстрактные полотна как произведения искусства. Многие из нас, изначально, прийдя на выставку или просто, рассматривая какую-либо картину, ожидают увидеть просто иллюстрацию жизни. Абстрактный экспрессионизм, а именно в этом стиле пишет свои работы художник Александр Гийом, подразумевает изображение только чувств, т.е. объект изображения исчезает и остается лишь выражение субъективных ассоциаций и эмоционального состояния. Радость, гнев, страсть, страх, страдание в буквальном смысле слова выплескиваются потоками красок на полотна. Живопись уподобляется поэзии и музыке, возможно, даже превосходя их. |
Ив Танги (Tanguy, Yves) (1900–1955), французский художник, представитель сюрреализма. Вы когда-нибудь брались за дело, которому никогда не учились? И не просто брались, но и добивались в нем небывалых успехов? Именно так произошло с Ивом Танги, который впервые взялся за кисть аж в 23 года, впоследствии став признанным художником-сюрреалистом. Ив Танги родился в Париже в семье отставного офицера военного флота. Значительную часть детства он провел на побережье Северного моря в Бретани: пустынные береговые ландшафты этого края, впечатления, связанные с морем, оказали огромное влияние на его творчество – в своих работах он часто использовал формы амеб, морских и земноводных животных, плавные линии и очертания дыма и облаков, пульсаций в воде и дрожащий свет. |
|